Monorepo for Aesthetic.Computer
aesthetic.computer
feat: UCLA arts paper translations — Danish, Spanish, Chinese
Generated full translations of the UCLA Arts funding paper (ucla-arts.tex) into three languages for the papers site. Chinese version uses xeCJK with Droid Sans Fallback font. All preserve LaTeX structure, proper nouns, citation keys, and dollar amounts in English.
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pdftitle={To afdelinger, én bygning: Finansiering og administration i UCLA Arts}}
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{\acbold\fontsize{22pt}{26pt}\selectfont\color{acdark} To afdelinger, én bygning}\par
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{\aclight\fontsize{11pt}{13pt}\selectfont\color{acpink} Finansiering og administration i UCLA Arts}\par
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{\aclight\fontsize{9pt}{11pt}\selectfont\color{acgray} Fra kunstafdelingen i 1939 til \acrandname{} i Broad Art Center}\par
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98
+
\end{center}
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+
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+
101
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\begin{quote}
102
+
\small\noindent\textbf{Abstrakt.}
103
+
UCLAs Department of Art og Department of Design~|~Media Arts deler en bygning, en skole og en dekan. De deler ikke en finansieringsmodel. Art tiltrækker store filantropiske gaver fra samlere og gallerister---\$20 millioner fra Margo Leavin til kandidatstudier, \$2,5 millioner fra Resnick-familien til et stiftet professorat og et fotolaboratorium. \dma{} drives på eksterne forskningsbevillinger (NSF, Getty, Rockefeller, Creative Capital) og tværinstitutionelle partnerskaber. Ingen af afdelingerne finansierer direkte de open source-softwareværktøjer, som deres fakultetsmedlemmer skaber---Processing, p5.js, UCLA Game Labs engines---og alligevel når disse værktøjer millioner af brugere verden over. Jeg sporer den administrative og finansielle historie for begge afdelinger fra grundlæggelsen af UCLAs kunstprogram i 1939 gennem åbningen af Broad Art Center i 2006, stiftelsen af Processing Foundation i 2012 og den nuværende drift af seks navngivne forskningsinitiativer inden for \dma{}. Artiklen stiller et spørgsmål, der er relevant for \ac{}: hvad betyder det at bygge kreativ software uden for den institutionelle struktur, der beskytter ethvert sammenligneligt projekt i feltet?
104
+
\end{quote}
105
+
\vspace{0.5em}
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+
}]
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+
108
+
\section{Introduktion}
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+
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Casey Reas medskabte Processing i 2001 på MIT. Han blev ansat ved UCLAs Department of Design~|~Media Arts i 2004~\citep{dmahistory}. Han var afdelingsleder fra 2007 til 2009. Han medstiftede Processing Foundation som en 501(c)(3) i 2012. Han modtager nul dollars fra stiftelsen---ifølge enhver IRS 990-indberetning på record.
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+
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+
Lauren McCarthy skabte p5.js i 2013. Hun blev ansat ved \dma{} som fakultetsmedlem. Hun brugte det næste årti på at vedligeholde det i 10--20 ulønnet timer om ugen oven i sin undervisningsbyrde~\citep{mccarthy2023making}. Hun modtager ligeledes nul dollars fra Processing Foundation.
113
+
114
+
Begge er fastansatte professorer. Begge betales af UCLA for at undervise og forske. De værktøjer, de byggede---brugt af millioner---er subsidieret af disse lønninger på en måde, der ikke optræder i nogen budgetlinje. Det er den model, jeg beskrev i ``Who Pays for Creative Tools?''~\citep{scudder2026sustainability} som \emph{akademisk subsidiering}: universitetet betaler for én ting, og fakultetsmedlemmet gør en anden ting oven i det, og den anden ting er det, der forandrer verden.
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+
116
+
Denne artikel handler om den institution, der yder det tilskud. Ikke UCLA som en monolit, men to specifikke afdelinger inden for én skole---Art og \dma{}---der sidder i den samme Richard Meier-bygning, refererer til den samme dekan, trækker på det samme driftsbudget på \$70 millioner og opererer med fundamentalt forskellige finansielle arkitekturer.
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+
118
+
Jeg skriver dette som udenforstående. Jeg blev inviteret til UCLAs Social Software-laboratorium som Author in Residence for foråret 2026~\citep{scudder2026ac}. Jeg bygger \ac{}, en kreativ computing-platform, uden den institutionelle paraply, der beskytter Processing, p5.js, Scratch, Sonic Pi og ethvert andet sammenligneligt værktøj i feltet. At forstå, hvordan den paraply fungerer---og hvem der holder den---er ikke akademisk nysgerrighed. Det er overlevelsesresearch.
119
+
120
+
\section{To afdelinger}
121
+
122
+
\subsection{Art (1939--)}
123
+
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+
Department of Art er den ældre søskende. Grundlagt i 1939 inden for College of Applied Arts var det første gang, studerende kunne tage en kunstuddannelse ved UCLA. Afdelingen flyttede gennem College of Fine Arts (1960) og ind i School of the Arts (1991, senere \sofa{}). Dens fokus er billedkunst i atelieret: maleri, tegning, skulptur, fotografi, keramik, grafik, nye genrer, tværfagligt atelier.
125
+
126
+
Dens fakultetsliste læser som et museumskatalog. Catherine Opie (fotografi), Andrea Fraser (tværfagligt atelier, nuværende afdelingsleder), Barbara Kruger (nye genrer, Distinguished Professor), Lari Pittman (maleri, Distinguished Professor). Det er kunstnere, hvis værker sælges på auktion, hænger i permanente samlinger og definerer hele bevægelser.
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+
128
+
\subsection{Design~|~Media Arts (1988--)}
129
+
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+
\dma{} udskilte sig fra Art i 1988 som Department of Design. Det oprindelige fokus var keramik, tekstil, industrielt design og grafisk design. Rebecca Allen blev afdelingsleder i 1996 og drejede retningen mod medier. I 2000 omdøbte afdelingen sig til Design~|~Media Arts. Erkki Huhtamo og Christian Moeller blev ansat. Casey Reas ankom i 2004.
131
+
132
+
I dag dækker \dma{} kreativ kodning, grafisk design, spil, VR/AR, digital fabrikation og medieteori. Dens fakultet bygger software, der kører på millioner af maskiner. Dens kandidater arbejder hos Google, Apple og Pixar---men også i små studier, nonprofitorganisationer og selvstændige praksisser.
133
+
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+
\subsection{Samme bygning, forskellige verdener}
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+
136
+
Begge afdelinger flyttede ind i Eli and Edythe Broad Art Center i 2006---en bygning til \$52 millioner (inklusive en gave på \$23,2 millioner fra Broad Foundation) tegnet af Richard Meier. De deler gange, elevatorer og en dekan. De deler ikke en finansiel logik.
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+
138
+
\begin{table}[h]
139
+
\small
140
+
\centering
141
+
\begin{tabularx}{\columnwidth}{lXX}
142
+
\toprule
143
+
& \textbf{Art} & \textbf{DMA} \\
144
+
\midrule
145
+
Grundlagt & 1939 & 1988 \\
146
+
Fokus & Billedkunst i atelieret & Medier, kode, design \\
147
+
MFA-atelierer & Off-campus (Culver City) & On-campus (Broad) \\
148
+
Stiftede professorater & Ja (Resnick) & Ingen \\
149
+
Store gaver & \$20M Leavin, \$2.5M Resnick & Delt Broad-bygning \\
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+
Bevillingskilder & NEA, fonde & NSF, Getty, Rockefeller \\
151
+
Softwareoutput & Minimalt & Processing, p5.js, Game Lab \\
152
+
\bottomrule
153
+
\end{tabularx}
154
+
\caption{Strukturel sammenligning af UCLA Art og \dma{}.}
155
+
\label{tab:comparison}
156
+
\end{table}
157
+
158
+
\section{Hvordan Art bliver finansieret}
159
+
160
+
\subsection{Leavin-gaven}
161
+
162
+
I 2016 donerede gallerist og alumna Margo Leavin \$20 millioner til UCLAs Department of Art---den største enkeltstående gave fra en alumna til kunsten i University of Californias historie. Pengene finansierede Margo Leavin Graduate Art Studios: et campus på 48.000 kvadratfod i Culver City, tegnet af Johnston Marklee, åbnet i 2019. MFA-studerende arbejder nu i specialbyggede atelierer med naturligt lys, fabrikationsværksteder og udstillingsrum.
163
+
164
+
Sådan bliver kunstafdelinger finansieret. En gallerist, der byggede sin karriere på at sælge værker af kunstnere, der underviser på skolen, giver penge tilbage til den skole, der producerer den næste generation af kunstnere, hvis værker hun måske sælger. Kredsløbet er lukket. Incitamenterne er afstemt. Pengene er reelle.
165
+
166
+
\subsection{Resnick-legatet}
167
+
168
+
Lynda og Stewart Resnick (Wonderful Company, FIJI Water, POM Wonderful) gav \$2 millioner til at stifte Lynda and Stewart Resnick Endowed Professorship in Art---afdelingens første stiftede professorat. Catherine Opie var den første indehaver. De gav også \$500.000 til at renovere det fotografiske laboratorium for bachelorstuderende.
169
+
170
+
Et stiftet professorat er permanent finansiering. Hovedstolen genererer renter; renterne betaler et løntillæg og forskningsmidler; professoren bærer titlen for livet eller indtil vedkommende forlader stillingen. Det er den mest stabile form for akademisk finansiering, der eksisterer.
171
+
172
+
\subsection{Mønstret}
173
+
174
+
Arts finansiering kommer fra samlere, gallerister og filantroper, der deltager i kunstmarkedet. Afdelingen producerer kunstnere. Kunstmarkedet værdsætter kunstnerne. Markedsdeltagerne giver tilbage. Det er ikke en universel model---de fleste kunstafdelinger har ikke Margo Leavin som alumna---men hvor den virker, virker den holdbart.
175
+
176
+
\section{Hvordan DMA bliver finansieret}
177
+
178
+
\subsection{Forskningsbevillinger}
179
+
180
+
\dma{}-fakultetet finansierer sit arbejde gennem konkurrencebaserede eksterne bevillinger:
181
+
182
+
\begin{itemize}
183
+
\item \textbf{NSF}: \$1,3 millioner til et kultur/kreativitets/teknologi-innovationsprojekt (McCarthy som samarbejdspartner)
184
+
\item \textbf{Getty Foundation}: Pacific Standard Time-bevillinger (Vesna m.fl.)
185
+
\item \textbf{Rockefeller Foundation}: New media fellowship (Eddo Stern)
186
+
\item \textbf{Creative Capital}: Emerging fields-bevillinger (Stern, McCarthy)
187
+
\item \textbf{Chancellor's Arts Initiative}: Interne UCLA-bevillinger, \$5K--\$15K per projekt; over \$550K uddelt på tværs af fire runder siden 2021
188
+
\end{itemize}
189
+
190
+
Disse bevillinger er projektbaserede og tidsbegrænsede. De finansierer specifik forskning i specifikke perioder. Når bevillingen ophører, ophører finansieringen. Der er intet legat. Der er ingen permanente renter. Der er endnu en ansøgning.
191
+
192
+
\subsection{Seks initiativer, seks direktører}
193
+
194
+
\dma{} driver i øjeblikket seks navngivne forskningsinitiativer, hver med sin egen direktør og distinkte finansieringsrelationer:
195
+
196
+
\begin{enumerate}
197
+
\item \textbf{Social Software} (Reas + McCarthy)---software som kultur, open source, AI. Partnere: Processing Foundation, UCLA DataX, YoungArts.
198
+
\item \textbf{UCLA Game Lab} (Eddo Stern)---tværskole, medfinansieret af Arts \& Architecture og Theater, Film \& Television.
199
+
\item \textbf{Art|Sci Center} (Victoria Vesna)---kunst + nanovidenskab, fælles placeret i \dma{} og California NanoSystems Institute. Finansieret af NSF, Burroughs Wellcome Fund, Getty.
200
+
\item \textbf{Conditional Studio} (Chandler McWilliams)---beregningens materialitet.
201
+
\item \textbf{Counterforce Lab} (Rebeca Mendez).
202
+
\item \textbf{MARS} (Romi Morrison).
203
+
\end{enumerate}
204
+
205
+
Hvert initiativ er en finansieringsø. Game Lab fungerer, fordi to skoler deler omkostningerne. Art|Sci fungerer, fordi et nanovidenskabsinstitut er medvært. Social Software fungerer, fordi Reas og McCarthy bringer deres egen institutionelle tyngde med. Ingen af disse arrangementer er garanteret at overleve et lederskifte, en budgetnedskæring eller en dekan, der prioriterer anderledes.
206
+
207
+
\subsection{Processing Foundation}
208
+
209
+
Processing Foundation er en 501(c)(3) nonprofitorganisation inkorporeret i Brooklyn, New York. Det er ikke en UCLA-enhed. Den modtager ingen UCLA-finansiering. Dens bestyrelse inkluderer Reas og McCarthy, men stiftelsen er institutionelt uafhængig.
210
+
211
+
\begin{table}[h]
212
+
\small
213
+
\centering
214
+
\begin{tabularx}{\columnwidth}{Xrrr}
215
+
\toprule
216
+
\textbf{År} & \textbf{Indtægter} & \textbf{Udgifter} & \textbf{Aktiver} \\
217
+
\midrule
218
+
2020 & \$273K & \$182K & \$156K \\
219
+
2021 & \$10.9M & \$430K & \$10.6M \\
220
+
2022 & \$751K & \$647K & \$10.7M \\
221
+
2023 & \$513K & \$1.23M & \$10.4M \\
222
+
2024 & \$649K & \$1.52M & \$9.5M \\
223
+
\bottomrule
224
+
\end{tabularx}
225
+
\caption{Processing Foundation-økonomi (IRS 990-indberetninger via ProPublica).}
226
+
\label{tab:pf-financials}
227
+
\end{table}
228
+
229
+
Stigningen i 2021---fra \$273K til \$10,9 millioner på ét år---var næsten udelukkende kryptovalutadonationer fra generative kunstnere under NFT-boomet. Større donorer inkluderede Erick Calderon (Art Blocks-grundlægger), Tyler Hobbs, Casey Reas selv, Monica Rizzolli og Dmitri Cherniak. Dette var ikke en finansieringsmodel. Det var en vejrbegivenhed. Den gentager sig ikke.
230
+
231
+
Stiftelsen bruger nu cirka \$1,5 millioner om året mod \$650K--\$970K i indtægter og trækker på reserverne fra 2021. Med den nuværende forbrændingsrate estimerer ledelsen en horisont på 12--13 år. Reas, Fry og Shiffman---de tre medstiftere---har modtaget \$0 i kompensation fra stiftelsen hvert eneste år på record.
232
+
233
+
\subsection{Det usynlige tilskud}
234
+
235
+
Her er, hvad der faktisk finansierer Processing og p5.js: UCLA betaler Reas og McCarthy løn. Disse lønninger køber dem tid. De bruger noget af den tid---ulønnet, usporet, usynlig for ethvert budget---på at vedligeholde software brugt af millioner. Stiftelsen eksisterer for at modtage donationer og koordinere udvikling. UCLA eksisterer for at betale de lønninger, der gør det ubetalte arbejde muligt.
236
+
237
+
Det er det samme mønster, jeg dokumenterede på tværs af 28 værktøjsforfattere i ``Who Pays''~\citep{scudder2026sustainability}. Universitetet er paraplyen. Værktøjet er regnen. Paraplyen ved ikke, at den holder regnen ude; den tror, den ansætter en professor.
238
+
239
+
\section{Hvad kunstmarkedet finansierer vs.\ hvad bevillinger finansierer}
240
+
241
+
Forskellen mellem Art og \dma{}'s finansieringsmodeller afspejler en dybere forskel i, hvad hver afdeling producerer, og hvem der værdsætter det.
242
+
243
+
Art producerer \emph{genstande}. Malerier, skulpturer, fotografier, installationer. Disse genstande indgår i et marked med etableret infrastruktur: gallerier, auktionshuse, samlere, museumsindkøbsudvalg, kunstmesser. Markedet tildeler priser. Priser genererer rigdom. Rigdom strømmer tilbage som filantropi. Opies fotografier sælger. Krugers installationer bestilles. Afdelingens prestige tiltrækker donorer, der vil have deres navne på bygninger og professorater.
244
+
245
+
\dma{} producerer \emph{værktøjer og oplevelser}. Processing er ikke en genstand, man kan hænge på en væg. p5.js er ikke et oplag på 45. UCLA Game Labs eksperimentelle spil sælges ikke på Art Basel. Outputtet er software---gratis, open source, brugt af millioner, værdsættes af intet marked. Når Reas' kunstværker sælger (hans generative værker er på V\&A, LACMA, Centre Pompidou), er det hans kunstpraksis, ikke hans softwarepraksis. De to er relaterede men finansielt adskilte.
246
+
247
+
Kunstmarkedet kan finansiere kunstafdelinger, fordi det kan prissætte kunst. Intet tilsvarende marked prissætter open source kreative værktøjer. De \$10,9 millioner, der ankom til Processing Foundation i 2021, kom fra en midlertidig spekulativ boble i digital kunst, ikke fra et bæredygtigt marked for selve værktøjerne.
248
+
249
+
\section{Administration}
250
+
251
+
\subsection{Styring på skoleniveau}
252
+
253
+
Begge afdelinger refererer til dekanen for \sofa{}. Skolens samlede driftsbudget er cirka \$70 millioner fordelt på fire afdelinger (Architecture and Urban Design, Art, \dma{}, World Arts and Cultures/Dance). Specifikke afdelingsbudgetter er ikke offentligt tilgængelige.
254
+
255
+
Dekanstillingen er i øjeblikket midlertidig (Lionel Popkin). Skolen er i gang med at søge en permanent dekan. Det er vigtigt, fordi dekaner kontrollerer ressourcefordelingen mellem afdelinger, og balancen mellem en afdeling, der tiltrækker \$20 millioner i filantropiske gaver, og en, der tiltrækker \$1,3 millioner i NSF-bevillinger, er et politisk spørgsmål lige så vel som et administrativt.
256
+
257
+
\subsection{Fakultetsstillinger}
258
+
259
+
\dma{} har i øjeblikket 15 fakultetsmedlemmer (7 professorer, 3 lektorer, 4 adjunkter, 1 forskningsprofessor). Hver fakultetsstilling repræsenterer en universitetsforpligtelse på \$150K--\$250K om året i løn og goder. De seks forskningsinitiativer er fakultetsledede---de eksisterer, fordi specifikke professorer leder dem, og de skal genbesættes eller opløses, når de pågældende professorer går på pension eller forlader stillingen.
260
+
261
+
\subsection{Kandidatfinansiering}
262
+
263
+
Begge afdelinger tilbyder 4--5-årige finansieringspakker til indkommende MFA-studerende, i øjeblikket cirka \$30.000 om året plus undervisningsafgift (kombination af stipendier og undervisningsassistentstillinger). Arts studerende arbejder i Leavin-ateliererne i Culver City. \dma{}'s studerende arbejder i Broad Art Center. Finansieringsniveauet er sammenligneligt; den fysiske infrastruktur er det ikke---Leavins specialbyggede faciliteter er et direkte produkt af gaven på \$20 millioner.
264
+
265
+
\section{Implikationer for \ac{}}
266
+
267
+
Jeg bygger \ac{} uden noget af dette. Ingen UCLA-løn. Ingen NSF-bevillinger. Ingen Processing Foundation-reserver. Ingen Margo Leavin, der udskriver en check på \$20 millioner. Intet stiftet professorat, der genererer permanente renter. Den ledsagende artikel~\citep{scudder2026sustainability} dokumenterer den fulde økonomiske historie.
268
+
269
+
UCLA-modellen viser, hvordan institutionel beskyttelse ser ud på sit bedste: fastansatte fakultetsmedlemmer med tid til at bygge, forskningslaboratorier med navngivne direktører, eksterne bevillinger, der finansierer specifikke projekter, et budget på skoleniveau, der holder lyset tændt. Den viser også skrøbeligheden: Processing Foundations reserver er begrænsede, bevillingerne er tidsbegrænsede, initiativerne afhænger af specifikke personer, og de open source-værktøjer, der når flest brugere, er den mindst finansierede del af hele systemet.
270
+
271
+
Spørgsmålet for \ac{} er ikke ``hvordan får jeg en UCLA-løn?''---det gør jeg ikke og vil sandsynligvis ikke. Spørgsmålet er, om den model, der fungerer for Processing og p5.js (usynlig akademisk subsidiering + en nonprofitstiftelse + en engangs kryptogevinst), kan replikeres, tilpasses eller erstattes af noget, der ikke kræver, at man er fastansat professor ved et forskningsuniversitet.
272
+
273
+
Indtil videre er svaret: ikke åbenlyst. Men forsøget er projektet.
274
+
275
+
\section{Konklusion}
276
+
277
+
UCLAs School of the Arts and Architecture huser to afdelinger, der repræsenterer to finansielle logikker i nutidig kreativ praksis. Art finansieres af kunstmarkedet---af samlere, gallerister og filantroper, der deltager i et prissystem for genstande. \dma{} finansieres af forskningsbevillinger, tværinstitutionelle partnerskaber og det usynlige tilskud af fakultetslønninger anvendt på ulønnet softwarearbejde.
278
+
279
+
Begge modeller fungerer i den forstand, at begge afdelinger er funktionelle og prestigefyldte. Ingen af modellerne finansierer open source kreative værktøjer direkte. Processing eksisterer, fordi Casey Reas har en UCLA-løn og donerer sine egne penge til den stiftelse, han medstiftede. p5.js eksisterer, fordi Lauren McCarthy har en UCLA-løn og bruger sine aftener på at vedligeholde kode. Medfaldet på \$10,9 millioner, der midlertidigt stabiliserede stiftelsen, kom fra en spekulativ boble, ikke et bæredygtigt marked.
280
+
281
+
Bygningen er smuk. Gangene deles. Pengene strømmer gennem forskellige rør.
282
+
283
+
\vspace{0.5em}
284
+
\noindent\textbf{ORCID:} \href{https://orcid.org/0009-0007-4460-4913}{0009-0007-4460-4913}
285
+
286
+
\bibliographystyle{plainnat}
287
+
\bibliography{references}
288
+
289
+
\end{document}
+289
papers/arxiv-ucla-arts/ucla-arts-es.tex
+289
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···
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pdftitle={Dos departamentos, un edificio: Financiamiento y administración en UCLA Arts}}
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\fancyhead[C]{\footnotesize\color{acpink}\textit{Borrador de trabajo --- no citar}}
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\newcommand{\ac}{\textsc{Aesthetic Computer}}
49
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\newcommand{\sofa}{\textsc{School of the Arts and Architecture}}
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\setlist[itemize]{nosep, leftmargin=1.2em, itemsep=0.1em}
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\begin{document}
76
+
77
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\twocolumn[{%
78
+
\begin{center}
79
+
\includegraphics[height=4em]{pals}\par\vspace{0.5em}
80
+
{\acbold\fontsize{22pt}{26pt}\selectfont\color{acdark} Dos departamentos, un edificio}\par
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+
\vspace{0.2em}
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{\aclight\fontsize{11pt}{13pt}\selectfont\color{acpink} Financiamiento y administración en UCLA Arts}\par
83
+
\vspace{0.3em}
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+
{\aclight\fontsize{9pt}{11pt}\selectfont\color{acgray} Desde el Departamento de Arte de 1939 hasta \acrandname{} en el Broad Art Center}\par
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+
\vspace{0.6em}
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{\normalsize @jeffrey}\par
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+
{\small\color{acgray} Aesthetic.Computer}\par
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{\small\color{acgray} ORCID: \href{https://orcid.org/0009-0007-4460-4913}{0009-0007-4460-4913}}\par
89
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{\small\color{acpurple} \url{https://aesthetic.computer}}\par
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+
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92
+
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93
+
\vspace{0.5em}
94
+
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+
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+
\begin{center}
97
+
{\small\color{acpink}\textbf{[ borrador de trabajo --- no citar ]}}
98
+
\end{center}
99
+
\vspace{0.3em}
100
+
101
+
\begin{quote}
102
+
\small\noindent\textbf{Resumen.}
103
+
El Department of Art y el Department of Design~|~Media Arts de UCLA comparten un edificio, una escuela y un decano. No comparten un modelo de financiamiento. Arte atrae grandes donaciones filantrópicas de coleccionistas y galeristas---\$20 millones de Margo Leavin para estudios de posgrado, \$2,5 millones de los Resnick para una cátedra dotada y un laboratorio de fotografía. \dma{} funciona con becas de investigación externas (NSF, Getty, Rockefeller, Creative Capital) y asociaciones interinstitucionales. Ninguno de los dos departamentos financia directamente las herramientas de software de código abierto que su profesorado crea---Processing, p5.js, los motores del UCLA Game Lab---y sin embargo estas herramientas llegan a millones de usuarios en todo el mundo. Trazo la historia administrativa y financiera de ambos departamentos desde la fundación del programa de arte de UCLA en 1939, pasando por la apertura del Broad Art Center en 2006, la fundación de la Processing Foundation en 2012, y la operación actual de seis iniciativas de investigación con nombre propio dentro de \dma{}. El artículo plantea una pregunta relevante para \ac{}: ¿qué significa construir software creativo fuera de la estructura institucional que cobija a todos los proyectos comparables en el campo?
104
+
\end{quote}
105
+
\vspace{0.5em}
106
+
}]
107
+
108
+
\section{Introducción}
109
+
110
+
Casey Reas co-creó Processing en 2001 en el MIT. Se incorporó al Department of Design~|~Media Arts de UCLA en 2004~\citep{dmahistory}. Dirigió el departamento de 2007 a 2009. Co-fundó la Processing Foundation como organización 501(c)(3) en 2012. Recibe cero dólares de la Fundación---según cada declaración IRS 990 registrada.
111
+
112
+
Lauren McCarthy creó p5.js en 2013. Se incorporó a \dma{} como profesora. Pasó la siguiente década manteniéndolo durante 10--20 horas semanales no remuneradas además de su carga docente~\citep{mccarthy2023making}. Ella también recibe cero dólares de la Processing Foundation.
113
+
114
+
Ambos son profesores titulares. Ambos reciben un salario de UCLA por enseñar e investigar. Las herramientas que construyeron---utilizadas por millones---están subsidiadas por esos salarios de una forma que no aparece en ninguna línea presupuestaria. Este es el modelo que describí en ``Who Pays for Creative Tools?''~\citep{scudder2026sustainability} como \emph{subsidio académico}: la universidad paga por una cosa, y el miembro del profesorado hace otra cosa además, y esa segunda cosa es la que cambia el mundo.
115
+
116
+
Este artículo trata sobre la institución que proporciona ese subsidio. No UCLA como un monolito, sino dos departamentos específicos dentro de una escuela---Arte y \dma{}---que se encuentran en el mismo edificio de Richard Meier, reportan al mismo decano, extraen del mismo presupuesto operativo de \$70 millones de la escuela y operan con arquitecturas financieras fundamentalmente diferentes.
117
+
118
+
Escribo esto como alguien externo. Fui invitado al laboratorio Social Software de UCLA como Author in Residence para la primavera de 2026~\citep{scudder2026ac}. Construyo \ac{}, una plataforma de computación creativa, sin el paraguas institucional que cobija a Processing, p5.js, Scratch, Sonic Pi y todas las demás herramientas comparables en el campo. Entender cómo funciona ese paraguas---y quién lo sostiene---no es curiosidad académica. Es investigación de supervivencia.
119
+
120
+
\section{Dos departamentos}
121
+
122
+
\subsection{Arte (1939--)}
123
+
124
+
El Department of Art es el hermano mayor. Fundado en 1939 dentro del College of Applied Arts, fue la primera vez que los estudiantes podían especializarse en arte en UCLA. Pasó por el College of Fine Arts (1960) y llegó a la School of the Arts (1991, posteriormente \sofa{}). Su enfoque es el arte de estudio: pintura, dibujo, escultura, fotografía, cerámica, grabado, nuevos géneros, estudio interdisciplinario.
125
+
126
+
Su lista de profesorado se lee como un catálogo de colección museística. Catherine Opie (fotografía), Andrea Fraser (estudio interdisciplinario, directora actual), Barbara Kruger (nuevos géneros, Distinguished Professor), Lari Pittman (pintura, Distinguished Professor). Son artistas cuyo trabajo se vende en subastas, cuelga en colecciones permanentes y define movimientos enteros.
127
+
128
+
\subsection{Design~|~Media Arts (1988--)}
129
+
130
+
\dma{} se separó de Arte en 1988 como el Department of Design. El enfoque original era cerámica, textiles, diseño industrial y diseño gráfico. Rebecca Allen asumió la dirección en 1996 y giró hacia los medios. En 2000 el departamento se renombró Design~|~Media Arts. Erkki Huhtamo y Christian Moeller se incorporaron al profesorado. Casey Reas llegó en 2004.
131
+
132
+
Hoy \dma{} abarca codificación creativa, diseño gráfico, videojuegos, VR/AR, fabricación digital y teoría de medios. Su profesorado construye software que funciona en millones de máquinas. Sus egresados trabajan en Google, Apple y Pixar---pero también en estudios pequeños, organizaciones sin fines de lucro y prácticas independientes.
133
+
134
+
\subsection{Mismo edificio, mundos diferentes}
135
+
136
+
Ambos departamentos se mudaron al Eli and Edythe Broad Art Center en 2006---un edificio de \$52 millones (incluyendo una donación de \$23,2 millones de la Broad Foundation) diseñado por Richard Meier. Comparten pasillos, ascensores y un decano. No comparten una lógica financiera.
137
+
138
+
\begin{table}[h]
139
+
\small
140
+
\centering
141
+
\begin{tabularx}{\columnwidth}{lXX}
142
+
\toprule
143
+
& \textbf{Art} & \textbf{DMA} \\
144
+
\midrule
145
+
Fundado & 1939 & 1988 \\
146
+
Enfoque & Arte de estudio & Medios, código, diseño \\
147
+
Estudios MFA & Fuera del campus (Culver City) & En el campus (Broad) \\
148
+
Cátedras dotadas & Sí (Resnick) & Ninguna \\
149
+
Donaciones mayores & \$20M Leavin, \$2.5M Resnick & Edificio Broad compartido \\
150
+
Fuentes de becas & NEA, fundaciones & NSF, Getty, Rockefeller \\
151
+
Producción de software & Mínima & Processing, p5.js, Game Lab \\
152
+
\bottomrule
153
+
\end{tabularx}
154
+
\caption{Comparación estructural de UCLA Art y \dma{}.}
155
+
\label{tab:comparison}
156
+
\end{table}
157
+
158
+
\section{Cómo se financia Arte}
159
+
160
+
\subsection{La donación Leavin}
161
+
162
+
En 2016, la galerista y exalumna Margo Leavin donó \$20 millones al Department of Art de UCLA---la mayor donación individual de una exalumna a las artes en la historia de la University of California. El dinero financió los Margo Leavin Graduate Art Studios: un campus de 48.000 pies cuadrados en Culver City, diseñado por Johnston Marklee, inaugurado en 2019. Los estudiantes de MFA ahora trabajan en estudios construidos a medida con luz natural, talleres de fabricación y espacio de exhibición.
163
+
164
+
Así es como se financian los departamentos de bellas artes. Una galerista que construyó su carrera vendiendo la obra de artistas que enseñan en la escuela devuelve dinero a la escuela que produce la siguiente generación de artistas cuya obra ella podría vender. El ciclo se cierra. Los incentivos están alineados. El dinero es real.
165
+
166
+
\subsection{La dotación Resnick}
167
+
168
+
Lynda y Stewart Resnick (Wonderful Company, FIJI Water, POM Wonderful) donaron \$2 millones para dotar la Lynda and Stewart Resnick Endowed Professorship in Art---la primera cátedra dotada del departamento. Catherine Opie fue la titular inaugural. También donaron \$500.000 para renovar el laboratorio de fotografía de pregrado.
169
+
170
+
Una cátedra dotada es financiamiento perpetuo. El capital genera intereses; los intereses pagan un complemento salarial y fondos de investigación; el profesor mantiene el título de por vida o hasta que se marche. Es la forma más estable de financiamiento académico que existe.
171
+
172
+
\subsection{El patrón}
173
+
174
+
El financiamiento de Arte proviene de coleccionistas, galeristas y filántropos que participan en el mercado del arte. El departamento produce artistas. El mercado del arte valora a los artistas. Los participantes del mercado devuelven. Este no es un modelo universal---la mayoría de los departamentos de arte no tienen a Margo Leavin como exalumna---pero donde funciona, funciona de manera duradera.
175
+
176
+
\section{Cómo se financia DMA}
177
+
178
+
\subsection{Becas de investigación}
179
+
180
+
El profesorado de \dma{} financia su trabajo a través de becas externas competitivas:
181
+
182
+
\begin{itemize}
183
+
\item \textbf{NSF}: \$1,3 millones para un proyecto de innovación en cultura/creatividad/tecnología (McCarthy como colaboradora)
184
+
\item \textbf{Getty Foundation}: becas Pacific Standard Time (Vesna y otros)
185
+
\item \textbf{Rockefeller Foundation}: beca de nuevos medios (Eddo Stern)
186
+
\item \textbf{Creative Capital}: becas de campos emergentes (Stern, McCarthy)
187
+
\item \textbf{Chancellor's Arts Initiative}: becas internas de UCLA, \$5K--\$15K por proyecto; más de \$550K otorgados en cuatro ciclos desde 2021
188
+
\end{itemize}
189
+
190
+
Estas becas son por proyecto y de duración limitada. Financian investigación específica durante períodos específicos. Cuando la beca termina, el financiamiento termina. No hay dotación. No hay interés perpetuo. Hay otra solicitud.
191
+
192
+
\subsection{Seis iniciativas, seis directores}
193
+
194
+
\dma{} opera actualmente seis iniciativas de investigación con nombre propio, cada una con su propio director y relaciones de financiamiento distintas:
195
+
196
+
\begin{enumerate}
197
+
\item \textbf{Social Software} (Reas + McCarthy)---software como cultura, código abierto, IA. Socios: Processing Foundation, UCLA DataX, YoungArts.
198
+
\item \textbf{UCLA Game Lab} (Eddo Stern)---interescuelas, co-financiado por Arts \& Architecture y Theater, Film \& Television.
199
+
\item \textbf{Art|Sci Center} (Victoria Vesna)---arte + nanociencia, alojado conjuntamente en \dma{} y el California NanoSystems Institute. Financiado por NSF, Burroughs Wellcome Fund, Getty.
200
+
\item \textbf{Conditional Studio} (Chandler McWilliams)---materialidad de la computación.
201
+
\item \textbf{Counterforce Lab} (Rebeca Mendez).
202
+
\item \textbf{MARS} (Romi Morrison).
203
+
\end{enumerate}
204
+
205
+
Cada iniciativa es una isla de financiamiento. El Game Lab funciona porque dos escuelas dividen el costo. Art|Sci funciona porque un instituto de nanociencia lo co-alberga. Social Software funciona porque Reas y McCarthy traen su propia gravedad institucional. Ninguno de estos acuerdos tiene garantía de sobrevivir un cambio de liderazgo, un recorte presupuestario o un decano que priorice de manera diferente.
206
+
207
+
\subsection{La Processing Foundation}
208
+
209
+
La Processing Foundation es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) incorporada en Brooklyn, Nueva York. No es una entidad de UCLA. No recibe financiamiento de UCLA. Su junta incluye a Reas y McCarthy, pero la Fundación es institucionalmente independiente.
210
+
211
+
\begin{table}[h]
212
+
\small
213
+
\centering
214
+
\begin{tabularx}{\columnwidth}{Xrrr}
215
+
\toprule
216
+
\textbf{Año} & \textbf{Ingresos} & \textbf{Gastos} & \textbf{Activos} \\
217
+
\midrule
218
+
2020 & \$273K & \$182K & \$156K \\
219
+
2021 & \$10.9M & \$430K & \$10.6M \\
220
+
2022 & \$751K & \$647K & \$10.7M \\
221
+
2023 & \$513K & \$1.23M & \$10.4M \\
222
+
2024 & \$649K & \$1.52M & \$9.5M \\
223
+
\bottomrule
224
+
\end{tabularx}
225
+
\caption{Finanzas de la Processing Foundation (declaraciones IRS 990 vía ProPublica).}
226
+
\label{tab:pf-financials}
227
+
\end{table}
228
+
229
+
El salto de 2021---de \$273K a \$10,9 millones en un año---fue casi enteramente donaciones en criptomonedas de artistas generativos durante el auge de los NFT. Los principales donantes incluyeron a Erick Calderon (fundador de Art Blocks), Tyler Hobbs, el propio Casey Reas, Monica Rizzolli y Dmitri Cherniak. Esto no fue un modelo de financiamiento. Fue un evento climático. No se repetirá.
230
+
231
+
La Fundación ahora gasta aproximadamente \$1,5 millones por año contra \$650K--\$970K en ingresos, consumiendo las reservas de 2021. Al ritmo de gasto actual, la dirección estima una pista de 12--13 años. Reas, Fry y Shiffman---los tres co-fundadores---han recibido \$0 en compensación de la Fundación en cada año registrado.
232
+
233
+
\subsection{El subsidio invisible}
234
+
235
+
Esto es lo que realmente financia Processing y p5.js: UCLA paga salarios a Reas y McCarthy. Esos salarios les compran tiempo. Gastan parte de ese tiempo---sin remuneración, sin seguimiento, invisible para cualquier presupuesto---manteniendo software utilizado por millones. La Fundación existe para recibir donaciones y coordinar el desarrollo. UCLA existe para pagar los salarios que hacen posible el trabajo no remunerado.
236
+
237
+
Este es el mismo patrón que documenté en 28 autores de herramientas en ``Who Pays''~\citep{scudder2026sustainability}. La universidad es el paraguas. La herramienta es la lluvia. El paraguas no sabe que está protegiendo de la lluvia; cree que está empleando a un profesor.
238
+
239
+
\section{Qué financia el mercado del arte vs.\ qué financian las becas}
240
+
241
+
La distinción entre los modelos de financiamiento de Arte y \dma{} se corresponde con una diferencia más profunda en lo que cada departamento produce y quién lo valora.
242
+
243
+
Arte produce \emph{objetos}. Pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones. Estos objetos entran en un mercado con infraestructura establecida: galerías, casas de subastas, coleccionistas, comités de adquisición de museos, ferias de arte. El mercado asigna precios. Los precios generan riqueza. La riqueza retorna como filantropía. Las fotografías de Opie se venden. Las instalaciones de Kruger son comisionadas. El prestigio del departamento atrae donantes que quieren sus nombres en edificios y cátedras.
244
+
245
+
\dma{} produce \emph{herramientas y experiencias}. Processing no es un objeto que puedas colgar en una pared. p5.js no es una edición de 45. Los videojuegos experimentales del UCLA Game Lab no se venden en Art Basel. La producción es software---gratuito, de código abierto, utilizado por millones, no valorado por ningún mercado. Cuando la obra de Reas se vende (sus piezas generativas están en el V\&A, LACMA, Centre Pompidou), eso es su práctica artística, no su práctica de software. Las dos están relacionadas pero son financieramente separadas.
246
+
247
+
El mercado del arte puede financiar departamentos de arte porque puede ponerle precio al arte. Ningún mercado equivalente pone precio a las herramientas creativas de código abierto. Los \$10,9 millones que llegaron a la Processing Foundation en 2021 vinieron de una burbuja especulativa temporal en el arte digital, no de un mercado sostenible para las herramientas en sí.
248
+
249
+
\section{Administración}
250
+
251
+
\subsection{Gobernanza a nivel de escuela}
252
+
253
+
Ambos departamentos reportan al Dean de la \sofa{}. El presupuesto operativo total de la escuela es de aproximadamente \$70 millones distribuidos entre cuatro departamentos (Architecture and Urban Design, Art, \dma{}, World Arts and Cultures/Dance). Los desgloses presupuestarios departamentales específicos no están disponibles públicamente.
254
+
255
+
El puesto de decano es actualmente interino (Lionel Popkin). La escuela está realizando una búsqueda de un decano permanente. Esto importa porque los decanos controlan la asignación de recursos entre departamentos, y el equilibrio entre un departamento que atrae \$20 millones en donaciones filantrópicas y uno que atrae \$1,3 millones en becas NSF es una cuestión tanto política como administrativa.
256
+
257
+
\subsection{Plazas de profesorado}
258
+
259
+
\dma{} cuenta actualmente con 15 miembros del profesorado (7 profesores titulares, 3 profesores asociados, 4 profesores asistentes, 1 profesor de investigación). Cada plaza de profesorado representa un compromiso universitario de \$150K--\$250K por año en salario y prestaciones. Las seis iniciativas de investigación son dirigidas por profesorado---existen porque profesores específicos las dirigen, y deberán ser reocupadas o disueltas cuando esos profesores se jubilen o se marchen.
260
+
261
+
\subsection{Financiamiento de posgrado}
262
+
263
+
Ambos departamentos ofrecen paquetes de financiamiento de 4--5 años para estudiantes entrantes de MFA, actualmente aproximadamente \$30.000 por año más matrícula (combinación de becas y asistencias de enseñanza). Los estudiantes de Arte trabajan en los estudios Leavin en Culver City. Los estudiantes de \dma{} trabajan en el Broad Art Center. El nivel de financiamiento es comparable; la infraestructura física no lo es---las instalaciones construidas a medida de Leavin son un producto directo de la donación de \$20 millones.
264
+
265
+
\section{Implicaciones para \ac{}}
266
+
267
+
Construyo \ac{} sin nada de esto. Sin salario de UCLA. Sin becas NSF. Sin reservas de la Processing Foundation. Sin que Margo Leavin escriba un cheque de \$20 millones. Sin cátedra dotada generando interés perpetuo. El artículo complementario~\citep{scudder2026sustainability} documenta la historia económica completa.
268
+
269
+
El modelo de UCLA muestra cómo luce el cobijo institucional en su mejor versión: profesorado titular con tiempo para construir, laboratorios de investigación con directores designados, becas externas que financian proyectos específicos, un presupuesto a nivel de escuela que mantiene las luces encendidas. También muestra la fragilidad: las reservas de la Processing Foundation son finitas, las becas tienen duración limitada, las iniciativas dependen de personas específicas, y las herramientas de código abierto que llegan a más usuarios son la parte menos financiada de todo el sistema.
270
+
271
+
La pregunta para \ac{} no es ``¿cómo consigo un salario de UCLA?''---no lo tengo, y probablemente no lo tendré. La pregunta es si el modelo que funciona para Processing y p5.js (subsidio académico invisible + una fundación sin fines de lucro + una ganancia inesperada de criptomonedas irrepetible) puede ser replicado, adaptado o reemplazado por algo que no requiera ser un profesor titular en una universidad de investigación.
272
+
273
+
Hasta ahora, la respuesta es: no de manera obvia. Pero el intento es el proyecto.
274
+
275
+
\section{Conclusión}
276
+
277
+
La School of the Arts and Architecture de UCLA alberga dos departamentos que representan dos lógicas financieras de la práctica creativa contemporánea. Arte es financiado por el mercado del arte---por coleccionistas, galeristas y filántropos que participan en un sistema de precios para objetos. \dma{} es financiado por becas de investigación, asociaciones interinstitucionales y el subsidio invisible de salarios de profesorado aplicados a trabajo de software no remunerado.
278
+
279
+
Ambos modelos funcionan, en el sentido de que ambos departamentos son funcionales y prestigiosos. Ninguno de los dos modelos financia directamente herramientas creativas de código abierto. Processing existe porque Casey Reas tiene un salario de UCLA y dona su propio dinero a la Fundación que co-fundó. p5.js existe porque Lauren McCarthy tiene un salario de UCLA y pasa sus tardes manteniendo código. La ganancia inesperada de \$10,9 millones que estabilizó temporalmente a la Fundación vino de una burbuja especulativa, no de un mercado sostenible.
280
+
281
+
El edificio es hermoso. Los pasillos son compartidos. El dinero fluye por tuberías diferentes.
282
+
283
+
\vspace{0.5em}
284
+
\noindent\textbf{ORCID:} \href{https://orcid.org/0009-0007-4460-4913}{0009-0007-4460-4913}
285
+
286
+
\bibliographystyle{plainnat}
287
+
\bibliography{references}
288
+
289
+
\end{document}
+292
papers/arxiv-ucla-arts/ucla-arts-zh.tex
+292
papers/arxiv-ucla-arts/ucla-arts-zh.tex
···
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\documentclass[10pt,letterpaper,twocolumn]{article}
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pdftitle={两个系，一栋楼：UCLA 艺术学院的经费与行政}}
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\fancyhead[C]{\footnotesize\color{acpink}\textit{Working Draft --- not for citation}}
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\newcommand{\ac}{\textsc{Aesthetic.Computer}}
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% Random caps for Aesthetic.Computer branding
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+
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\newcommand{\dma}{\textsc{DMA}}
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\newcommand{\sofa}{\textsc{School of the Arts and Architecture}}
67
+
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+
\setlist[itemize]{nosep, leftmargin=1.2em, itemsep=0.1em}
69
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% Hyphenation for narrow two-column layout
74
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78
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\begin{document}
79
+
80
+
\twocolumn[{%
81
+
\begin{center}
82
+
\includegraphics[height=4em]{pals}\par\vspace{0.5em}
83
+
{\acbold\fontsize{22pt}{26pt}\selectfont\color{acdark} 两个系，一栋楼}\par
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+
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{\aclight\fontsize{11pt}{13pt}\selectfont\color{acpink} UCLA 艺术学院的经费与行政}\par
86
+
\vspace{0.3em}
87
+
{\aclight\fontsize{9pt}{11pt}\selectfont\color{acgray} 从 1939 年艺术系到 Broad Art Center 里的 \acrandname{}}\par
88
+
\vspace{0.6em}
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+
{\normalsize @jeffrey}\par
90
+
{\small\color{acgray} Aesthetic.Computer}\par
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+
{\small\color{acgray} ORCID: \href{https://orcid.org/0009-0007-4460-4913}{0009-0007-4460-4913}}\par
92
+
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+
{\small\color{acpurple} \url{https://aesthetic.computer}}\par
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+
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95
+
\rule{\textwidth}{1.5pt}
96
+
\vspace{0.5em}
97
+
\end{center}
98
+
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+
\begin{center}
100
+
{\small\color{acpink}\textbf{[ working draft --- not for citation ]}}
101
+
\end{center}
102
+
\vspace{0.3em}
103
+
104
+
\begin{quote}
105
+
\small\noindent\textbf{摘要。}
106
+
UCLA 的艺术系（Department of Art）与设计媒体艺术系（Department of Design~|~Media Arts）共用一栋楼、一个学院和一位院长，却不共享经费模式。艺术系吸引来自藏家和画廊主的大额慈善捐赠——Margo Leavin 捐赠 \$20{,}000{,}000 用于研究生工作室，Resnick 家族捐赠 \$2{,}500{,}000 用于冠名教授席位和摄影实验室。\dma{} 则依靠外部研究资助（NSF、Getty、Rockefeller、Creative Capital）以及跨机构合作运作。两个系都没有直接资助其教师创建的开源软件工具——Processing、p5.js、UCLA Game Lab 的引擎——然而这些工具在全球拥有数百万用户。我追溯了两个系的行政与财务历史，从 1939 年 UCLA 艺术项目创立，到 2006 年 Broad Art Center 启用、2012 年 Processing Foundation 成立，直至当下 \dma{} 内部六个冠名研究计划的运作。本文提出一个与 \ac{} 相关的问题：在该领域中每一个同类项目都依托院校体制庇护的情况下，在体制之外构建创意软件意味着什么？
107
+
\end{quote}
108
+
\vspace{0.5em}
109
+
}]
110
+
111
+
\section{引言}
112
+
113
+
Casey Reas 于 2001 年在 MIT 联合创建了 Processing。2004 年，他加入 UCLA 的 Design~|~Media Arts 系~\citep{dmahistory}。2007 至 2009 年间担任系主任。2012 年，他联合创立了 Processing Foundation，注册为 501(c)(3) 非营利组织。根据所有已公开的 IRS 990 申报记录，他从该基金会获得的报酬为零。
114
+
115
+
Lauren McCarthy 于 2013 年创建了 p5.js。她随后加入 \dma{} 任教。在接下来的十年里，她每周在教学工作之外额外投入 10--20 小时无偿维护该项目~\citep{mccarthy2023making}。她同样从 Processing Foundation 获得零报酬。
116
+
117
+
两人均为终身教授。两人均由 UCLA 支付工资以从事教学和研究。他们所构建的工具——被数百万人使用——由这些工资隐性补贴，而这种补贴不会出现在任何预算条目中。这正是我在《谁在为创意工具买单？》~\citep{scudder2026sustainability}中所描述的\emph{学术补贴}模式：大学为一件事付费，而教师在此之上做另一件事，正是第二件事改变了世界。
118
+
119
+
本文的主题是提供这种补贴的机构。不是将 UCLA 视为一个整体，而是聚焦于同一学院内的两个系——Art 和 \dma{}——它们位于同一栋 Richard Meier 设计的建筑里，向同一位院长汇报，共享约 \$70{,}000{,}000 的学院运营预算，却以根本不同的财务架构运作。
120
+
121
+
我以局外人的身份写作此文。2026 年春季，我受邀作为驻地作者（Author in Residence）参与 UCLA 的 Social Software 实验室~\citep{scudder2026ac}。我构建的 \ac{} 是一个创意计算平台，没有庇护 Processing、p5.js、Scratch、Sonic Pi 及该领域所有同类工具的那种院校保护伞。理解这把伞如何运作——以及谁在撑着它——不是学术好奇心，而是生存研究。
122
+
123
+
\section{两个系}
124
+
125
+
\subsection{Art (1939--)}
126
+
127
+
艺术系是年长的那个。1939 年创立于应用艺术学院（College of Applied Arts），这是 UCLA 学生首次可以主修艺术。此后经历了美术学院（College of Fine Arts，1960 年）并进入艺术学院（School of the Arts，1991 年，后更名为 \sofa{}）。其重心是工作室纯艺术：绘画、素描、雕塑、摄影、陶瓷、版画、新类型、跨学科工作室。
128
+
129
+
其教师名单读起来像一份美术馆馆藏目录。Catherine Opie（摄影）、Andrea Fraser（跨学科工作室，现任系主任）、Barbara Kruger（新类型，杰出教授）、Lari Pittman（绘画，杰出教授）。这些艺术家的作品在拍卖行成交，悬挂于永久馆藏，并定义了整个艺术运动。
130
+
131
+
\subsection{Design~|~Media Arts (1988--)}
132
+
133
+
\dma{} 于 1988 年从艺术系分离，最初名为设计系（Department of Design）。初始方向为陶瓷、纺织、工业设计和平面设计。1996 年 Rebecca Allen 担任系主任，将方向转向媒体。2000 年该系更名为 Design~|~Media Arts。Erkki Huhtamo 和 Christian Moeller 加入教师团队。Casey Reas 于 2004 年到任。
134
+
135
+
如今 \dma{} 涵盖创意编程、平面设计、游戏、VR/AR、数字制造和媒体理论。其教师构建的软件运行在数百万台设备上。其毕业生在 Google、Apple 和 Pixar 工作——但也在小型工作室、非营利机构和独立实践中。
136
+
137
+
\subsection{同一栋楼，不同的世界}
138
+
139
+
两个系于 2006 年迁入 Eli and Edythe Broad Art Center——一栋造价 \$52{,}000{,}000 的建筑（其中包括 Broad Foundation 捐赠的 \$23{,}200{,}000），由 Richard Meier 设计。它们共享走廊、电梯和一位院长，却不共享财务逻辑。
140
+
141
+
\begin{table}[h]
142
+
\small
143
+
\centering
144
+
\begin{tabularx}{\columnwidth}{lXX}
145
+
\toprule
146
+
& \textbf{Art} & \textbf{DMA} \\
147
+
\midrule
148
+
Founded & 1939 & 1988 \\
149
+
Focus & Studio fine art & Media, code, design \\
150
+
MFA studios & Off-campus (Culver City) & On-campus (Broad) \\
151
+
Endowed chairs & Yes (Resnick) & None \\
152
+
Major gifts & \$20M Leavin, \$2.5M Resnick & Shared Broad building \\
153
+
Grant sources & NEA, foundations & NSF, Getty, Rockefeller \\
154
+
Software output & Minimal & Processing, p5.js, Game Lab \\
155
+
\bottomrule
156
+
\end{tabularx}
157
+
\caption{UCLA Art 与 \dma{} 的结构比较。}
158
+
\label{tab:comparison}
159
+
\end{table}
160
+
161
+
\section{Art 的经费来源}
162
+
163
+
\subsection{Leavin 捐赠}
164
+
165
+
2016 年，画廊主兼校友 Margo Leavin 向 UCLA 艺术系捐赠了 \$20{,}000{,}000——这是加州大学历史上校友对艺术领域的最大单笔捐赠。这笔资金用于建设 Margo Leavin Graduate Art Studios：一座位于 Culver City、占地 48,000 平方英尺的校区，由 Johnston Marklee 设计，于 2019 年启用。MFA 学生如今在专门建造的工作室中创作，拥有自然采光、制造车间和展览空间。
166
+
167
+
这就是纯艺术系获得资助的方式。一位画廊主在其职业生涯中代理了在该校任教的艺术家的作品，然后将资金回馈给培养下一代艺术家的学校——而她可能会代理这些新艺术家的作品。循环闭合。激励一致。资金是实在的。
168
+
169
+
\subsection{Resnick 捐赠基金}
170
+
171
+
Lynda 和 Stewart Resnick（Wonderful Company、FIJI Water、POM Wonderful）捐赠 \$2{,}000{,}000 设立了 Lynda and Stewart Resnick Endowed Professorship in Art——该系首个冠名教授席位。Catherine Opie 是首任持有者。他们还捐赠了 \$500{,}000 用于翻新本科摄影实验室。
172
+
173
+
冠名教授席位是永久性资助。本金产生利息；利息支付薪酬补贴和研究经费；教授终身持有该头衔，或直至离任。这是现存最稳定的学术资助形式。
174
+
175
+
\subsection{规律}
176
+
177
+
Art 的经费来自参与艺术市场的藏家、画廊主和慈善家。该系培养艺术家。艺术市场赋予艺术家价值。市场参与者回馈资金。这不是一个普遍模式——大多数艺术系没有 Margo Leavin 这样的校友——但在它奏效的地方，它持久有效。
178
+
179
+
\section{DMA 的经费来源}
180
+
181
+
\subsection{研究资助}
182
+
183
+
\dma{} 的教师通过竞争性外部资助为其工作提供经费：
184
+
185
+
\begin{itemize}
186
+
\item \textbf{NSF}：\$1{,}300{,}000 用于一个文化/创造力/技术创新项目（McCarthy 作为合作者）
187
+
\item \textbf{Getty Foundation}：Pacific Standard Time 资助（Vesna 等人）
188
+
\item \textbf{Rockefeller Foundation}：新媒体奖学金（Eddo Stern）
189
+
\item \textbf{Creative Capital}：新兴领域资助（Stern、McCarthy）
190
+
\item \textbf{Chancellor's Arts Initiative}：UCLA 内部资助，每个项目 \$5K--\$15K；自 2021 年以来四轮共计拨款超过 \$550K
191
+
\end{itemize}
192
+
193
+
这些资助以项目为基础、有时间限制。它们为特定时期的特定研究提供经费。资助结束，资金即终止。没有捐赠基金。没有永续利息。只有下一次申请。
194
+
195
+
\subsection{六个计划，六位主任}
196
+
197
+
\dma{} 目前运作六个冠名研究计划，各有其主任和独立的资金关系：
198
+
199
+
\begin{enumerate}
200
+
\item \textbf{Social Software}（Reas + McCarthy）——软件即文化、开源、AI。合作方：Processing Foundation、UCLA DataX、YoungArts。
201
+
\item \textbf{UCLA Game Lab}（Eddo Stern）——跨学院，由 Arts \& Architecture 和 Theater, Film \& Television 共同资助。
202
+
\item \textbf{Art|Sci Center}（Victoria Vesna）——艺术与纳米科学，联合设立于 \dma{} 和 California NanoSystems Institute。由 NSF、Burroughs Wellcome Fund、Getty 资助。
203
+
\item \textbf{Conditional Studio}（Chandler McWilliams）——计算的物质性。
204
+
\item \textbf{Counterforce Lab}（Rebeca Mendez）。
205
+
\item \textbf{MARS}（Romi Morrison）。
206
+
\end{enumerate}
207
+
208
+
每个计划都是一座资金孤岛。Game Lab 之所以运作，是因为两个学院分担成本。Art|Sci 之所以运作，是因为一个纳米科学研究所联合承办。Social Software 之所以运作，是因为 Reas 和 McCarthy 自带机构影响力。这些安排中没有任何一个能保证在领导层更替、预算削减或院长优先事项调整时存续。
209
+
210
+
\subsection{Processing Foundation}
211
+
212
+
Processing Foundation 是一个注册于纽约布鲁克林的 501(c)(3) 非营利组织。它不是 UCLA 的附属机构。它不接受 UCLA 的资助。其董事会成员包括 Reas 和 McCarthy，但该基金会在制度上是独立的。
213
+
214
+
\begin{table}[h]
215
+
\small
216
+
\centering
217
+
\begin{tabularx}{\columnwidth}{Xrrr}
218
+
\toprule
219
+
\textbf{Year} & \textbf{Revenue} & \textbf{Expenses} & \textbf{Assets} \\
220
+
\midrule
221
+
2020 & \$273K & \$182K & \$156K \\
222
+
2021 & \$10.9M & \$430K & \$10.6M \\
223
+
2022 & \$751K & \$647K & \$10.7M \\
224
+
2023 & \$513K & \$1.23M & \$10.4M \\
225
+
2024 & \$649K & \$1.52M & \$9.5M \\
226
+
\bottomrule
227
+
\end{tabularx}
228
+
\caption{Processing Foundation 财务数据（IRS 990 申报，来源 ProPublica）。}
229
+
\label{tab:pf-financials}
230
+
\end{table}
231
+
232
+
2021 年的激增——从 \$273K 到一年内 \$10{,}900{,}000——几乎全部来自 NFT 热潮期间生成艺术家的加密货币捐赠。主要捐赠者包括 Erick Calderon（Art Blocks 创始人）、Tyler Hobbs、Casey Reas 本人、Monica Rizzolli 和 Dmitri Cherniak。这不是一种资金模式，而是一次气象事件。它不会重演。
233
+
234
+
该基金会目前年支出约 \$1{,}500{,}000，而年收入为 \$650K--\$970K，正在消耗 2021 年的储备。按当前消耗速度，领导层估计还有 12--13 年的运营余量。Reas、Fry 和 Shiffman——三位联合创始人——在所有有记录的年份中从基金会获得的报酬均为 \$0。
235
+
236
+
\subsection{隐形补贴}
237
+
238
+
以下才是 Processing 和 p5.js 的真正资金来源：UCLA 向 Reas 和 McCarthy 支付工资。这些工资为他们买来时间。他们将其中一部分时间——无偿、无记录、在任何预算中都不可见——用于维护被数百万人使用的软件。基金会的存在是为了接受捐赠和协调开发。UCLA 的存在是为了支付使无偿工作成为可能的那些薪酬。
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这与我在《谁在买单》~\citep{scudder2026sustainability}中调查的 28 位工具作者身上记录到的模式相同。大学是那把伞。工具是那场雨。伞不知道自己在挡雨；它以为自己雇用的是一位教授。
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\section{艺术市场资助什么 vs.\ 科研资助资助什么}
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Art 和 \dma{} 资金模式之间的差异映射到一个更深层的区别：两个系各自产出什么，以及谁在乎。
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Art 产出\emph{物品}。绘画、雕塑、摄影、装置。这些物品进入一个基础设施完善的市场：画廊、拍卖行、藏家、美术馆收购委员会、艺博会。市场标定价格。价格产生财富。财富以慈善形式回流。Opie 的照片可以出售。Kruger 的装置可以受委托创作。该系的声望吸引那些希望在建筑和席位上冠名的捐赠者。
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\dma{} 产出\emph{工具和体验}。Processing 不是一件可以挂在墙上的物品。p5.js 不是限量 45 版的版画。UCLA Game Lab 的实验游戏不在 Art Basel 出售。产出是软件——免费、开源、被数百万人使用、不被任何市场定价。当 Reas 的艺术作品出售时（他的生成艺术作品被 V\&A、LACMA、Centre Pompidou 收藏），那是他的艺术实践，而非他的软件实践。二者相关但在财务上分离。
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艺术市场能够资助艺术系，因为它能够为艺术定价。没有同等的市场为开源创意工具定价。2021 年到达 Processing Foundation 的 \$10{,}900{,}000 来自数字艺术的一次临时投机泡沫，而非工具本身的可持续市场。
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\section{行政管理}
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\subsection{学院层面的治理}
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两个系均向 \sofa{} 的院长汇报。学院总运营预算约 \$70{,}000{,}000，分布于四个系（Architecture and Urban Design、Art、\dma{}、World Arts and Cultures/Dance）。各系具体预算明细未公开。
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院长职位目前为临时（Lionel Popkin）。学院正在寻聘常任院长。这一点很重要，因为院长控制着各系之间的资源分配，而一个吸引 \$20{,}000{,}000 慈善捐赠的系与一个吸引 \$1{,}300{,}000 NSF 资助的系之间的平衡，既是行政问题，也是政治问题。
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\subsection{教师编制}
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\dma{} 目前拥有 15 名教师（7 名教授、3 名副教授、4 名助理教授、1 名研究教授）。每个教师编制意味着大学每年承担约 \$150K--\$250K 的薪酬和福利。六个研究计划由教师主导——它们之所以存在，是因为特定的教授在主持，当这些教授退休或离任时，这些计划将需要重新配备人员或解散。
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\subsection{研究生资助}
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两个系均为新入学的 MFA 学生提供 4--5 年的资助方案，目前约为每年 \$30{,}000 加学费（奖学金和助教职位的组合）。Art 的学生在 Culver City 的 Leavin 工作室工作。\dma{} 的学生在 Broad Art Center 工作。资助水平相当；硬件设施则不然——Leavin 的专建设施是 \$20{,}000{,}000 捐赠的直接产物。
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\section{对 \ac{} 的启示}
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我在构建 \ac{} 时不具备上述任何条件。没有 UCLA 的薪水。没有 NSF 的资助。没有 Processing Foundation 的储备。没有 Margo Leavin 开出的 \$20{,}000{,}000 支票。没有冠名教授席位产生的永续利息。配套论文~\citep{scudder2026sustainability}记录了完整的经济史。
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UCLA 的模式展示了院校庇护在最佳状态下的样貌：有时间构建的终身教授、有冠名主任的研究实验室、为特定项目提供经费的外部资助、维持运转的学院级预算。它同样展示了脆弱性：Processing Foundation 的储备是有限的，资助是有期限的，各计划依赖于特定的人，而触及最多用户的开源工具恰恰是整个体系中资金最匮乏的部分。
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\ac{} 面临的问题不是"我如何获得一份 UCLA 的薪水"——我没有，大概也不会有。问题在于：适用于 Processing 和 p5.js 的模式（隐形学术补贴 + 非营利基金会 + 一次性加密货币横财）能否被复制、改造，或被某种不需要在研究型大学担任终身教授的方案所替代。
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到目前为止，答案是：并不明显。但尝试本身就是项目。
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\section{结论}
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UCLA 的 \sofa{} 容纳了两个系，它们代表了当代创意实践的两种财务逻辑。Art 由艺术市场资助——由参与物品定价体系的藏家、画廊主和慈善家资助。\dma{} 由研究资助、跨机构合作以及教师薪酬被用于无偿软件工作的隐形补贴所资助。
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两种模式都在运作，因为两个系都是功能完善且享有声望的。两种模式都没有直接资助开源创意工具。Processing 之所以存在，是因为 Casey Reas 拥有 UCLA 的薪水并将自己的钱捐给了他联合创立的基金会。p5.js 之所以存在，是因为 Lauren McCarthy 拥有 UCLA 的薪水并在晚间维护代码。暂时稳定了基金会的 \$10{,}900{,}000 横财来自一场投机泡沫，而非一个可持续的市场。
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这栋楼很美。走廊是共享的。资金流经不同的管道。
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\noindent\textbf{ORCID:} \href{https://orcid.org/0009-0007-4460-4913}{0009-0007-4460-4913}
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\bibliographystyle{plainnat}
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\bibliography{references}
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\end{document}